Кинодата. 100 лет назад вышел фильм Протазанова «Пиковая дама»

«Пиковая дама» - одно из высочайших достижений дореволюционной кинематографии России. Предвосхищая эстетику немецкого киноэскпрессионизма, играя на контрастах света и тени, авторы создали в фильме атмосферу мистической тайны, при этом экспрессивное визуальное решение сочеталось с экспрессивной игрой актеров. Даже сегодня фильм продолжает впечатлять, тревожить, манить, заставляя восхищаться его великими создателями - режиссером Яковым Протазанов, оператором Евгением Славинским и исполнителем главной роли – Иваном Мозжухиным.

Из книги Н.А.Лебедева «Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 – 1934 годы» (М., «Искусство», 1965):

«…Пять лет - с 1918 по конец 1923 года - Я. Протазанов был за границей. Вернувшись из эмиграции, он начинает работать в «Руси»— «Межрабпом-Руси», становится ведущим режиссером фирмы, и это дало основание причислять его к «кинотрадиционалистам».

Однако, как и в до революционные годы, он в советское время держится особняком. Он не вмешивается в теоретические споры и никогда не высказывает своих симпатий и антипатий к тому или иному идейно-политическому или творческому направлению.

Яков Протазанов

Человек большой общей и художественной культуры и хорошего вкуса, превосходно знакомый с господствовавшей в дореволюционной кинематографии обстановкой, он не мог быть сторонником возврата к эстетическим, моральным, экономическим принципам этой кинематографии. И если упоминать о традициях, то правильней было бы назвать Протазанова носителем своих собственных традиций, как они начали складываться в лучших его фильмах предреволюционных лет («Пиковой даме», «Отце Сергии») и не столько сближавших, сколько отделявших его от подавляющего большинства дореволюционных кинорежиссеров. Такими традициями были:

1. Обращение к хорошей, по возможности, классической литературе как идейно-художественной основе будущих фильмов. Он стремится отбирать прогрессивные, гуманистические произведения с острым драматическим сюжетом и четко обрисованными характерами, что обеспечивало получение добротных идейно и интересных драматургически сценариев.
2. Обращение к реалистическому театру как основному источнику режиссерского и актерского опыта и как резервуару крупных исполнительских сил. Он неустанно учится у MXAT и других лучших театральных коллективов, заимствует их методы работы с актером, приглашает ведущих мастеров сцены для участия в его постановках. И это помогло ему добиваться высоких результатов в постановочной и исполнительской части фильмов.
3. Равнение на среднего, наиболее массового зрителя, идущего в кино отдохнуть и развлечься. Отсюда — общедоступность, понятность, доходчивость фильмов Протазанова, отказ его от рискованных экспериментов, применение только тех из новых приемов, которые уже проверены другими.

Опираясь на эти традиции, Протазанов быстро и споро ставит приемлемые идейно и доброкачественные, а порой и превосходные по мастерству фильмы, хорошо принимавшиеся большинством зрителей…»