Бег (1970)

1970, 196 мин.

Режиссер Александр Алов, Владимир Наумов

Авторы сценария: Александр Алов, Владимир Наумов

Оператор: Леван Пааташвили

Художники: Алексей Пархоменко, Наталья Пархоменко

Композитор: Николай Каретников

В ролях: Алексей Баталов, Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Татьяна Ткач, Николай Олялин, Олег Ефремов, Владимир Басов

Из статьи «Как снимался “Бег”» Левана Пааташвили (журнал «Техника и технологии кино», 2005, № 1)

«Однажды мои друзья, режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов, предложили мне снимать широкоформатную картину «Бег» по мотивам произведений Михаила Булгакова. Не раздумывая ни секунды, я согласился. Драматургия предполагала масштабный разворот исторических событий, крупные характеры, огромные массовки, напряженный ритм действия.

Я впервые столкнулся в работе с материалом большой философской силы и прекрасно понимал, что не только профессиональная подготовка, но и общая культура каждого участника фильма будут в той или иной степени видны на экране, а сама картина располагает скорее к философскому размышлению, к созданию цельного поэтического образа, чем к излишне яркой красочности, а тем более к станковой живописности. Для русского пейзажа характерна монохромность, в ней осторожно играют теплые отсветы заходящего зимнего солнца, исчезающие в вечерней дымке пасмурной изморози. Вместе с тем для России органичен масштаб и стиль гигантской фрески с ее цельностью композиции и сдержанной, обобщенной тональностью.

Советское киноначальство сразу же устроило для нашей группы просмотр запрещенного в СССР фильма Дэвида Лина «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака. Фильм поразил всех размахом постановки, великолепными актерами и - лично меня - виртуозной операторской работой Фредди Янга.

Консультантом нашего фильма была Елена Сергеевна Булгакова. Она вносила поправки по ходу работы. Наумов называл ее прекрасной мистической женщиной и говорил: «Я не понимаю, наши отношения сон или явь?..».

Материал был непростым. На основе камерной пьесы надо было создать эпическое полотно о событиях революционной России так, чтобы не только передать эти события, но и найти для них необходимый ритм, определенную масштабность.

В кинематографическом зрелище надо было максимально использовать возможности широкоформатной съемки. В этом были свои сложности - на экране все до предела обнажено, заметна малейшая неточность в кадре.
Алов и Наумов выбрали для булгаковской эпопеи, состоявшей из двух основных частей -«Родина» и «Чужбина», реалистический ключ. Этот ключ помог мне, памятуя об остром характере подачи материала в их предыдущем, запрещенном в те времена фильме «Скверный анекдот», остановиться на сдержанной манере съемки для передачи событий прошлого. Но, благодаря особому напряжению чувств, которое все мы испытывали вместе с булгаковскими героями, прошлое могло бы стать созвучным с современностью. Поэтому необходимо было найти наиболее точные решения, создать выразительные образы героев и среды.

«Родина», российская часть фильма, виделась мне в обобщенной серебристой тональности. Четкая линейная обрисовка персонажей и «нервная» камера должны были подчеркивать тревогу и беспокойство, которые актеры ощущали на протяжении всего фильма. Легкая дымка в глубине почти каждого кадра формировала не только многоплановость, но и атмосферу «реальной нереальности» происходящего. Иными словами, все было подчинено созданию достоверности, и в то же время надо было не упустить и некую булгаковскую «сумасшедшинку».

Фильм снимался на 70-миллиметровой широкоформатной цветной негативной пленке ЛН-7 и ДС-5, синхронная и ручная камеры также были отечественными. Громоздкая синхронная камера не позволяла выстраивать необходимую композицию кадра во время работы из-за отсутствия сквозного видения. Поэтому съемка велась с применением приставного оптического визира с крестом по центру (совпадающим с фактическим центром кадра), и только края кадра «не поддавались контролю». Тяжелая камера и неуклюжая штурвальная головка не позволяли свободно и гибко работать, особенно при съемке с движения.

Широкий формат требовал исключительного внимания к изображению, поскольку зритель различает качество каждой детали по всей глубине кадра. Необходимо было строить многомерные композиционные структуры, используя всю глубину безграничного пространства. Мы могли располагать фигуры и предметы не только на первом плане, но и на самых удаленных точках. Здесь все просматривается насквозь, хотя даже этот формат не обеспечивает достаточной глубины — она все же иллюзорна.

Если в 35-миллиметровом формате можно рассчитывать на то, что фабричные погрешности пленки не будут очень заметны, то при удвоенной ширине 70-миллиметрового негатива скрыть их невозможно. Количество фабричного пленочного брака было непростительно большим, и я до сих пор считаю чудом, что у нас не оказалось ни одного метра операторского брака за все время съемок (иногда приходилось снимать на негативе с неровным поливом эмульсии, то есть фактически на бракованной пленке).

В подготовительном периоде был проведен ряд технических операторских проб, чтобы определить специфические особенности широкого формата, его оптическую природу. Но наиболее важными проблемами были поиски освещения, цвета, грима, контрастности изображения — словом, решались вопросы изобразительной драматургии фильма.

Это была моя первая масштабная широкоформатная картина, которую я снимал с двумя мастерами такого высокого класса, как Александр Алов и Владимир Наумов. Работая вместе, они, несмотря на совершенно разные характеры и темперамент, дополняли друг друга, образуя единого режиссера. Эта легендарная пара создала смелые и талантливые фильмы «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Легенда о Тиле». Но постановка такого сложного материала, как «Бег» Булгакова, была рискованным шагом даже для них, и риск оправдал себя.

Талантливый художник-постановщик Алексей Пархоменко сделал интересные эскизы, которые помогли определить стилистику фильма. В них уже были намечены основной изобразительный ход и некоторые композиционные и цветовые решения. Пархоменко сумел создать целые комплексы павильонных и натурных декораций с учетом выразительных возможностей широкого формата.

Художник по костюмам Лида Нови незадолго до «Бега» закончила работу с Тарковским на «Андрее Рублеве». Она предложила провести пробы на пленке различных образцов тканей для красноармейских и белогвардейских шинелей, чтобы гармонично выстроить цветовую гамму костюмов. Делалось это не только ради хроматического решения фильма, но и потому, что при широком формате вопросы глубины, резкости, цветовой перспективы и «стереоскопичности» изображения совершенно иные, чем в обычном формате. Поэтому при съемке массовых сцен на общем плане мы могли бы распределять по кадру отдельные группы людей в теплых или холодных тонах, в соответствии с тональной перспективой. Костюмы также органически связывались с декорациями по цвету для создания единого колористического решения…»

Алексей Иванович Пархоменко (1911-1987)

Художник театра и кино. Народный художник РСФСР (1974).

Родился 26 февраля 1911 года в сибирской деревне Панфилово. В 1934 году окончил с отличием Московский государственный техникум изобразительных искусств в память восстания 1905 года (декорационное отделение, мастера К.К.Зефиров, Н.М.Чернышев). В кино с 1936 года, первая самостоятельная работа - в фильме «Волшебное зерно» (1941). С 1941 по 1945 годы участвовал в Великой Отечественной войне.

Дважды лауреат Сталинской премии первой степени: в 1950 году - за фильм «Падение Берлина», в 1952 году - за фильм «Кавалер Золотой Звезды».

Умер 31 июля 1987 года в Москве.

Фильмография

• 1941 Волшебное зерно
• 1947 Марите
• 1949 Падение Берлина
• 1950 Кавалер Золотой Звезды
• 1953 Адмирал Ушаков
• 1953 Корабли штурмуют бастионы
• 1954 Верные друзья
• 1954 Ромео и Джульетта (фильм-спектакль)
• 1956 Убийство на улице Данте
• 1956 Урок истории (СССР, Болгария)
• 1957 Девушка без адреса
• 1958 Трудное счастье
• 1959 Василий Суриков
• 1960 Нормандия-Неман | Normandie-Niemen (СССР, Франция)
• 1960 Пять дней - пять ночей | Fünf Tage - Fünf Nächte (СССР, ГДР)
• 1961 Любушка
• 1963 Встреча на переправе (к/м)
• 1963 Утренние поезда
• 1964 Хоссеисты1964 Секрет успеха (фильм-балет)
• 1968 Щит и меч | Schild und Schwert
• 1966 Скверный анекдот
• 1966 12 могил Ходжи Насреддина
• 1968 Щит и меч | Schild und Schwert
• 1970 Бег
• 1971 Возвращение к жизни
• 1972 Опасный поворот
• 1973 Нейлон 100%
• 1976 Дни Турбиных
• 1976 Легенда о Тиле
• 1978 Старомодная комедия
• 1981 Факты минувшего дня
• 1984 Время и семья Конвей

Лидия Юльевна Нови (1927-2008)

Художник по костюмам, педагог, профессор, заслуженный художник РСФСР (1983)

Родилась 5 декабря 1927 года в Москве. В 1956 году окончила художественный факультет Московского текстильного института по специальности «художник-модельер». В 1957 году начала работать на киностудии «Мосфильм» художником-постановщиком, затем художником по костюмам. Работала с кинорежиссерами Юлием Райзманом, Сергеем Урусевским, Леонидом Гайдаем, Сергеем Бондарчуком, Александром Аловым и Владимиром Наумовым. В 1988 году удостоена премии «Ника» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам» за фильм «Борис Годунов».

Костюмы Л. Нови к фильму «Борис Годунов» были выставлены в 1988 году - на МКФ в Берлине, в 1989 году - на МКФ в Каннах. В 1997 году отмечена Премией Госфильмофонда РФ «За личный творческий вклад в коллекцию фильмова, хранящихся в Госфильмофонде». Л.Нови преподавала на художественном факультете ВГИК. Вместе с О.С.Кручининой является основателем Мастерской художника кино и телевидения по костюмам.

Умерла 4 мая 2008 года в Москве.

Фильмография

• 1960 Первое свидание (реж. Искра Бабич)
• 1961 А если это любовь? (реж. Юлий Райзман)
• 1962 Суд (реж. Аида Манасарова, Владимир Скуйбин)
• 1966 Андрей Рублев (реж. Андрей Тарковский)
• 1968 Бег иноходца (реж. Сергей Урусевский)
• 1970 Бег (реж. Александр Алов, Владимир Наумов)
• 1972 Визит вежливости (реж. Юлий Райзман)
• 1976 Легенда о Тиле (реж. Александр Алов, Владимир Наумов)
• 1976 Ты – мне, я – тебе! (реж. Александр Серый)
• 1977 Инкогнито из Петербурга (реж. Леонид Гайдай)
• 1981 Тегеран-43 (реж. Александр Алов, Владимир Наумов)
• 1983 Спортлото-83 (реж. Леонид Гайдай)
• 1984 Берег (реж. Александр Алов, Владимир Наумов)
• 1986 Борис Годунов (реж. Сергей Бондарчук)