Владимир Егоров: сто лет в кино

С 25 октября по 9 декабря 2015 года в Центральном доме кино Союза кинематографистов России проходит выставка «Владимир Егоров: сто лет в кино», организованная Музеем кино совместно с МГПХА имени С. Г. Строганова.

В фойе Большого зала представлена экспозиция, отражающая самые яркие этапы в творчестве художника. Здесь же на видеоэкранах посетители могут увидеть фрагменты из кинокартин, оформленных В. Егоровым, и сравнить эскизы с воплощением его творческого замысла в фильмах, среди которых: «Конвейер смерти» (режиссер И.Пырьев, 1933 г.), «Иудушка Головлев» (режиссер А.Ивановский, 1933 г.), «Мы из Кронштадта» (режиссер Е.Дзиган, 1936 г.), «Степан Разин» (режиссеры И.Правов, О.Преображенская, 1939 г.), «Василиса Прекрасная» (режиссер А.Роу, 1939 г.), «Лермонтов» (режиссер Альберт Гендельштейн, 1943 г.), «Суворов» (режиссеры Вс. Пудовкин, М.Доллер, 1940 г.).

«Когда оценивается произведение киноискусства, в первую очередь обращают внимание на работу актеров, режиссера, оператора. О художниках, как правило, забывают; их работа нередко остается «за кадром». Хотя, на самом деле, работа художника в кино — важнейшая часть общего творческого процесса. Ведь именно художник определяет ключевые изобразительные решения в фильме. Сотни эскизов декораций и костюмов остаются недоступными для широкой зрительской аудитории, которая и не подозревает, что художник помимо визуального образа фильма создает предметно-бытовой мир героев, в буквальном смысле «населяет» его предметами и вещами.

Именно волшебный момент поиска и нахождения визуальных решений фильма, процесс их рождения и трансформации — от замысла до завершенного образа — является сутью выставки «Владимир Егоров: 100 лет в кино» из Изобразительного фонда Музея кино.

По разнообразию и полноте материалов, отражающих эволюцию образной системы художников кино на протяжении десятилетий, архивы Владимира Егорова, как одного из основоположников отечественного кинодекорационного искусства, представляются наиболее ценными.

До сих пор эскизы Егорова к фильмам 1920 — 1940-х годов, например, «Саламандра» Г. Рошаля, «Чины и люди» Я. Протазанова, «Сердца и доллары» Н. Петрова, «Лермонтов» А. Гендельштейна, потрясают своей графичностью, чувством кинематографического пространства в построении мизансцены, точностью в передаче образа и настроения в кадре.

Кристина Юрьева, Главный хранитель Музея кино

«Из огромного количества работ Владимира Егорова в кино даже искушенный зритель знаком, в лучшем случае, с половиной. Среди них — «Крылья холопа» Юрия Тарича, «Закройщик из Торжка» Якова Протазанова, «Тринадцать» Михаила Ромма, «Рваные башмаки» Маргариты Барской, «Мы из Кронштадта» Ефима Дзигана, «Мисс Менд» Бориса Барнета, «Без вины виноватые» Владимира Петрова…

Многие фильмы с уникальной работой художника Егорова, такие, как «Портрет Дориана Грея» Всеволода Мейехольда, просто канули в Лету; иные киноленты, признанные в профессиональной среде творческой неудачей, остались в истории искусства только потому, что Егоров рисовал для них свои потрясающие эскизы. К сожалению, работа кинохудожника, даже выдающаяся, остается в тени, она не предназначена для глаз широкой публики. Но эскизы Владимира Егорова — самостоятельные произведения искусства, поражающие оригинальностью живописного мышления, пространственного, графико-архитектурного решения.

Во многих своих живописных и графических работах, сделанных для кино, практически, для «внутреннего пользования», Владимир Егоров обогнал не только своё, но нередко и наше время.

Егоров был выдающимся художником, новатором, и совсем не зря на юбилейном вечере Егорова его друг и учитель Николай Соболев произнес слова, которые выражают суть творческой личности Егорова: «Ты всегда умел придумать что-то такое, что до тебя никому не приходило в голову!». Впрочем, еще раньше оценку таланту совсем еще юного Владимира Егорова дал скупой на похвалу Валентин Серов: «Очень много талантливых «строгальщиков», но самый солнечный и неподражаемый один — Владимир Егоров».

Коллекция его эскизов, собранная в Музее кино, уникальна, о ней хочется говорить и думать как о кладе, к которому нам волею судеб позволено прикоснуться

Ирина Павлова, ученый секретарь Музея кино

«Егоров поразил нас необычным мышлением. Я лично сразу испытал восторг от его таланта и резкости, сочетающейся с интеллигентностью. Своим студентам я до сих пор преподаю самый важный принцип композиции со слов Егорова: в изображении должна быть ярко выражена главная деталь, а второстепенные — дополнять образ».

Герман Вячеславович Черёмушкин, ученик Владимира Егорова,
профессор МГПХА имени С. Г. Строганова, народный художника России.

«Владимир Егоров один из первых ввел эскиз в кино. Его эскиз — это точно выстроенный проект. Если остановить любой кадр фильма, оформленного Егоровым, вы увидите замечательно выстроенную композицию, а сейчас это, к сожалению, ушло из кинематографа. В этом отношении вклад художника невозможно переоценить. К тому же он был потрясающим преподавателем. Недаром однажды ученики написали ему записку, которую Егоров сохранил в своем дневнике: «Вы для нас это Бог». Мы очень горды тем, что этот великий художник учился в Строгановке, а его ученики работают у нас. Это большая честь участвовать в этой замечательной выставке».

Антонио Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленного дизайна» МГПХА имени С. Г. Строганова.

ВЛАДИМИР ЕВГЕНЬЕВИЧ ЕГОРОВ

(1878–1960)

Страницы биографии и творчества

Родился 20 марта 1878 года в крестьянской семье в селе Покровское Орловской области.

Родители: Евгений Никифорович и Агафья Аристарховна Егоровы

В 1891 году поступил на учебу в Рисовальную школу (Строгановское училище).

В 1900 году с отличием окончил положенные 8 классов училища.

Своими учителями Егоров считал директора Николая Глобу, Станислава Ноаковского, Федора Шехтеля.

«Не знаю как другие, но я считаю себя обязанным им. Проходя мимо дома Ф. О. Шехтеля в Ермолаевском переулке, я с благоговением снимаю шапку, как [проходя] мимо церкви».

В.ЕГОРОВ

В последующей творческой деятельности первоначально работал как художник-монументалист.

С 1905 года полностью переключился на работу в театре.

Егоров всегда был связан со Строгановским училищем. В 1908 году он начал свою преподавательскую деятельность, а в 1912 году был зачислен на должность штатного преподавателя декоративной живописи и творческого рисования. В 1918 г. училище было закрыто.

1915 год стал переломным в судьбе художника.

Новое молодое искусство настолько захватило Егорова, что сделалось его главным занятием до конца жизни.

«Творчество Егорова знаменует поворотный пункт в кинодекорационном искусстве. Бытовавшие до него декорации в кино в его истолковании исполнены образной и пластической выразительности. В них счастливо сочетается зрелищная декоративность с возвышенной монументальностью. Егоров поднял значение художника в фильме».

профессор Г. А. МЯСНИКОВ

С воссозданием училища в 1945 году почти до самой смерти Владимир Евгеньевич работал в новой Строгановке на кафедрах живописи, композиции и рисунка. Он вышел на пенсию по состоянию здоровья в звании профессора в мае 1959 года.

«Владимир Евгеньевич был прекрасным собеседником, правдивым и нелицеприятным критиком. Человек мужественный и красивый, он пользовался огромной любовью своих учеников по Строгановскому училищу. Они прощали ему даже ироническое отношение к своим работам, потому что признавали его непререкаемый авторитет».

Александр РАЗУМНЫЙ. У истоков…, М., 1975 г.

В 1960 году Егоров умер в возрасте 82 лет.

Всю жизнь страдая от эпилепсии, он иногда переживал по 2–3 тяжелых припадка в месяц. Но его стойкость, мужество, талант и потрясающая работоспособность позволили ему достичь великих свершений в театре и в кино.

Театр:

«Известно, что в Художественном театре Егоров оформил «Синюю птицу», которая имела колоссальный успех в России, так и во время зарубежных гастролей прославленного театра. Об оформлении спектакля писали много и справедливо, подчеркивая удивительную красочность и праздничность декораций».

Александр РАЗУМНЫЙ. У истоков…, М., 1975 г.

Избранные работы:

• 1907 — «Жизнь человека» Л. Н. Андреева; «Драма жизни» К. Гамсуна
• 1908 — «Синяя птица» М. Метерлинка. Декорации к «Синей птице» получили одобрение самого Метерлинка. Спектакль шел во МХАТе почти 70 лет.
• 1910 — «Росмерсхольм» Г. Ибсена
• 1912 — «Садко» Н. А. Римского-Корсакова
• 1926 — «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго
• 1938 — «Баба-Яга, костяная нога»

Кино:

«Наконец я нашёл дело, или дело нашло меня: я узнал, что такое кино!»

В. Е. ЕГОРОВ

В кино Егоров пришел в 1915: по приглашению кинофирмы «Тимман, Ренгардт, Осипов и К°».

«У Тимана появился художник В. Е. Егоров. Повсюду заговорили о новом направлении в постановках фирмы, о введении живописных приемов, о построении кадра, основанном на принципе красоты общедекоративного плана».

Владимир ГАРДИН. Воспоминания. Том 1 1912–1921. М., 1949

Сотрудничал с режиссерами:

В. Э. Мейерхольдом, А. И. Ивановым-Гаем, В. Р. Гардиным, Я. А. Потазановым, Г. Л. Рошалем, И. А. Пырьевым, М. И. Роммом, Ю. Я. Райзманом, В. И. Пудовкиным

Егоров осуществил декорационное оформление фильма «Портрет Дориана Грея» в постановке В. Мейерхольда. Картина «Портрет Дориана Грея» не сохранилась до наших дней.

«кресло, в нем с ногами лондонский денди, угол камина и все… За сорок лет мы сделали массу кабинетов, но этот я считаю самым удачным для кино…»

В. Е. ЕГОРОВ

«Егоров первым ввел в кинодекоративное проектирование графический метод, позволявший четко и лаконично выявить изобразительные акценты в световой проекции на двухмерной плоскости экрана».

Виктор ВОЕВОДИН.

Великий кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908–1918). М., 2002

В 20-е и первую половину 30-х годов Егоров пытался создавать свой собственный мир и оставался художником-авангардистом неавангардного кино.

«Ракурс, динамичный характер изобразительного выражения, образное выделение деталей, острые масштабные соотношения декорационных элементов, лаконизм и четкость их графического определения — отличительные черты манеры Егорова. В его графических разработках бродят ферменты нового вида искусства, которое в том время делало первые шаги».

Виктор ВОЕВОДИН.

В. Егоров — художник фильма В. Мейерхольда «Портрет Дориана Грея» // КЗ, 1988, № 1

Егоров рисовал свои эскизы размашистыми штрихами, в свободном плакатном стиле. Чаще всего он строил павильоны, очень отдаленно напоминавшие его же эскизы, но декорации оказывались удобными для съемки, имеющими глубину, приобретающими на плоском экране трехмерность.

Особенно хороши были масштабные павильоны Егорова: большие торжественные залы, просторные вестибюли, широкие парадные лестницы

Владимир ГАРДИН. Воспоминания. Том 2. М., 1952

Снимать «Василису Прекрасную» начали ранней весной 1939-го в Ялте. За древнерусскими пейзажами поехали на родину режиссера Роу — в Загорск (ныне — Сергиев Посад). Деревушку создавали по эскизам театрального художника Владимира Егорова. Мастером он был дотошным и даже богатырское облачение Ивана копировал с древних доспехов из Оружейной палаты.

по материалам газеты «Гривна»

«Здесь помогло прекрасное знание Егоровым материальной культуры, внима­ние к деталям, смелость и гибкость художественного осмысления натуры. Фильм «Мы из Кронштадта» по праву счи­тается выдающимся произведением советского кино».

Павел Ин, www.artcontext.info

«А я-то грешный, дальше в кино врастать хочу. Вот по этим эскизам думаю сам поставить два фильма-сказки (мне «Нептун» предлагает!). Но боюсь — бухгалтера доймут: расчеты, учеты… съемки отменишь — горишь. Не знаю, как и быть…
Поживем — увидим. Может быть, и до кино дойдет?…»

В. Е. ЕГОРОВ

«Просматривая яркие, оригинальные эскизы к пушкинским сказкам, я был искренне восхищен образным мышлением большого художника. Оно подсказывало многое любому, даже самому опытному режиссеру».

Александр РАЗУМНЫЙ. У истоков…, М., 1975 г.

«В. Егоров расширил представление о возможностях декорации в театре и кино. Декорация должна создавать характеристику действия, каждая деталь обстановки должна работать на образ. Особое внимание он направлял на максимальную выразительность пространства, которое влияет на восприятие кинодействия. В. Егоров — художник широкого диапазона, от мрачной патетичности и масштабности до гротеска и сарказма, иногда доходящих до шаржа».

З. СТАРОДУБЦЕВА, ст.н/с Орловского музея изобразительных искусств

«Творчество Егорова в полной мере определило кинодекорацию как изобразительную режиссуру. Егоров первым выявил особенности новой профессии — художника-постановщика фильма — и справедливо считается основателем кинодекорационного искусства в русском кино».

Виктор ВОЕВОДИН. Великий кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908–1918). М., 2002

«Он умел написать в зер­калах отражение несуществующего интерьера; поставив на пол купола и воткнув кресты, убедить зрителей, что с га­лереи видна вся старая Москва; кусочком рубленой стены обозначить избу, а с помощью бархата, свечей и одной ко­лонны перенести нас в обстановку собора. В лучших своих работах, исполненных сложной и муд­рой простоты, Егоров доказал, что возможности кинодеко­рации поистине безграничны».

Павел ИН, www.artcontext.info

»Да разве можно рассказать о декорациях Егорова! Надо их видеть, надо удивляться изобретательности художника, рассматривая его эскизы. Для каждой новой постановки он представлял режиссеру десятки своих «соображений». Художник пошел войной на трафаретные письменные приборы на столах, приевшиеся карточки или открытки на обоях стен, наскучившие китайские вазы в гостиных и будуарчиках, примелькавшиеся чучела птиц в столовых, надоевшие ружья на коврах над кушетками».

Владимир ГАРДИН, Воспоминания. Том 1 1912–1921

Владимир Евгеньевич Егоров — безусловно, самый выдающийся художник в кино как в дореволюционное время, так и в советское».

Л. В. Кулешов, актёр, кинорежиссёр, сценарист, теоретик кино, Народный артист РСФСР.

Всего за 40 лет работы в кино Егоров оформил 90 фильмов.

Фильмография:

• 1915 — «Портрет Дориана Грея»; «Царь Иван Васильевич Грозный» (в главной роли Ф. И. Шаляпин); «Хвала безумию»; «Одесские катакомбы»
• 1916 — «Зелёный паук»; " Вова приспособился»; «Сверчок на печи»; «Ничтожные»; «Его глаза»; " Василиса»; «Бабушкин подарок»; «Любви сюрпризы тщетные»
• 1917 — «Наше сердце»; «В их крови мы неповинны»
• 1918 — «Барышня и хулиган»; «Восстание»
• 1925 — «Медвежья свадьба»; «Закройщик из Торжка»; «Степан Халтурин»; «Его призыв»; «Сердца и доллары»; «Палачи»
• 1926 — «Месс-Менд»; «Крылья холопа»
• 1928 — «Саламандра»; «Ледяной дом»
• 1929 — «Чины и люди»; «Разлом»
• 1933 -" Рваные башмаки»; «Конвейер смерти»; «Иудушка Головлёв»
• 1935 — «Мяч и сердце»
• 1936 — «Дубровский»; «Тринадцать»; " Мы из Кронштадта»
• 1938 — «Доктор Айболит»
• 1939 — «Степан Разин»; «Поднятая целина»; «Василиса Прекрасная»
• 1940 — «Суворов»
• 1941 — «Прокурор»; «Дело Артамоновых»
• 1942 — «Антоша Рыбкин»
• 1943 — «Лермонтов»; «Кутузов»; «Воздушный извозчик»
• 1944 — «Юбилей»; «Сильва»
• 1945 — «Без вины виноватые»
• 1946 — «Адмирал Нахимов»
• 1949 — «Счастливый рейс»
• 1952 — «Джамбул»
• 1956 — «На подмостках сцены»

Награды и премии:

• Сталинская премия второй степени (1946) — за оформление фильма «Без вины виноватые» (1945)
• Народный художник РСФСР (1944)
• два ордена Трудового Красного Знамени
• медали: «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «В память 800-летия Москвы»